Scuola Di Regia Casalotti

Scuola Di Regia Casalotti ⭐ scuola specializzata nel settore della formazione cinematografica per individuare nuovi talenti tra i nostri allievi!

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Scuola Di Regia Casalotti

Come si fa a diventare un regista? Mai chiesto quali sono gli studi o le possibilità per arrivare a dirigere un film, un programma televisivo? Oggi esiste la Scuola Di Regia Casalotti per arrivare a svolgere questo lavoro.La Scuola Di Regia Casalotti è una creazione professionale nuova. Spulciando nella storia del cinema vediamo che tali scuole, cioè quelle che studiavano la regia per formare nuovi professionisti, nasce molto dopo la scoperta e la nascita del cinema. La prima fondazione ufficiale ci fu nel 1935, ma pensate che le prime pellicole risalgono al 1895 e i primi 27 anni del 1900, ci fu la creazione del cinema muto, con attrici e attori immortali che divennero dei divi inimitabili. Proprio in questi anni Hollywood divenne la mecca delle case di produzione cinematografica. Gli immortali, come vennero definiti, dove ancora i loro nomi riecheggiano. Ridolfo Valentino, Chaplin, Gloria Swanson, Stanlio e Ollio e molti altri. Il fenomeno del divismo e la folle passione di milioni e milioni di attori.Le prime pellicole del film muto avevano creato dei divi ribelli, con pellicole passionali, per molti versi hard e che dovevano essere tenute sotto controllo. La storia del cinema è molto appassionante e parte proprio con un uso quasi improprio e sproporzionato. Negli anni del 1930, con l’aumento delle richieste di film e con un forte senso di censurare delle pellicole, ci fu una prima mutazione del cinema. Il sonoro divenne un altro modo per rendere più vivi e vicini i divi del cinema, ma allo stesso tempo era necessario strutturare nuovi professionisti.I primi registi furono coloro che si ritrovarono ad avere una cinepresa tra le mani e a riprendere secondo la loro idea e questo creò le basi delle tecniche delle luci, dei primi piani e via dicendo. Solo che le cose stavano cambiando ed ecco che venne fondata la prima Scuola Di Regia Casalotti.Per diventare registi occorre studiare molte tecniche. Non basta conoscere una telecamera perché in realtà sono i cameramen a muovere o comunque a fare le scene. Il regista è il “direttore” sul set. Controlla le inquadrature in modo che esse siano come si immagina o come devono essere nella storia del film che deve raccontare. Ha bisogno di valutare che le luci diano risalto a determinati volti o situazioni. Dirige gli attori e sceglie le inquadrature. Decide le location, le scene e i costumi. In caso poi ha il controllo totale sul film o comunque sulla produzione, è anche colui che esegue il montaggio oppure scrive la sceneggiatura. Insomma è un direttore, ma che ha un suo stile che viene poi valorizzato ed evidenziato direttamente all’interno del film.Un regista dunque è un soggetto che è fondamentale per dirigere una qualsiasi ripresa, perfino all’interno dei programmi televisivi c’è uno o più registi che devono gestire le inquadrature in modo da dare chiare immagini.Per svolgere tale compito occorre una formazione di base, molta esperienza e conoscenza delle diverse tecniche che esistono.

Cosa studiare per diventare regista?

Gli studi che interessano la tecnica del regista sono tantissimi e occorre conoscere le più famose, la storia di quelle che sono meno usate, poiché anch’esse hanno un loro fascino e una loro importanza, ma poi avere una piena conoscenza delle inquadrature.Quest’ultime sono spesso quelle che dirigono poi gli storyboard, cioè le storie disegnate di come dovrà procedere il film o il cortometraggio. Si tratta quindi di una serie di elementi che non sono improvvisati. Tra l’altro è fondamentale che ci sia poi una continua pratica.Chiunque si avvicini al mondo della regia, tra le primissime cose di cui si lamenta o che non pensava possibile, è che girare o riprendere delle immagini non è mai come lo si immagina. Ricordiamo che i nostri occhi vedono e inviano al cervello, ma l’obiettivo ha una sua visione che non si adatta immediatamente alle luci presenti, alla colorazione dello sfondo ed è sensibile ai minimi cambiamenti luminosi.Parliamo di un elemento meccanico che non ha la qualità dei nostri occhi. Essi sono fotosensibili poiché le illuminazioni possono poi cambiare le ombre e mostrare solo i difetti. Non a caso è per questo che nasce il trucco cinematografico che viene eseguito con delle polveri e prodotti che sono antiriflesso per non danneggiare le eventuali riprese delle telecamere.Quindi non è certo semplice girare un film. In molti si chiederanno:

ma alla fine non è così difficile perché quando si fanno delle interviste le immagini sono buone. In parte è vero, ma nelle interviste giornalistiche gli inviati e gli intervistati hanno sempre difetti visivi. Una colorazione giallognola o bluastra, si notano tanti difetti del volto, c’è una sorta di sensazione ovattata oppure qualcosa che appesantisce la risoluzione.Parlandoci chiaro le interviste che vengono fatte per strada sono di scarsa qualità, al pari della risoluzione offerta dalle televisioni locali che non hanno denaro da investire e si adattano con tecnologie vecchie.In un film la risoluzione, la qualità delle immagini e la regia sono i 3 fondamenti su cui investire. Dunque non sottovalutate il lavoro e lo studio di un regista perché è molto e deve essere approfondito per gestire un qualsiasi set in modo completo e adeguato.Una delle cose che forme potrebbe diventare complessa da ricordare e che in una Scuola Di Regia Casalotti è fondamentale è ricordare le sigle delle diverse inquadrature. Un regista che legge una sceneggiatura, dovrà appuntare le inquadrature che immagina scena per scena e questo vuol dire porre delle sigle.Per esempio:

CLL indica un campo lunghissimo e una delle inquadrature preferite per mostrate gli ambienti circostanti o che riescono a creare una valida ambientazione del film. La sigla MF indica di inquadrate il protagonista a mezza figura (magari perché in quella scena ci deve essere anche una mimica del corpo. Il “PP” è il primo piano e il “PPP” è un primissimo piano, dove si inquadrano dettali del viso, in modo articolare deli occhi.Si inizia a capire come mai è tanto complesso riuscire a essere poi un regista e come mai è necessario che ci sia una formazione in una Scuola Di Regia Casalotti. Ovviamente gli studi sono composti direttamente da una serie di materie che sono poi in grado di apportare delle consapevolezze per riuscire a strutturare il proprio lavoro e di conseguenza avere un linguaggio comprensibile a livello di tecnica “grammaticale” per la strutturazione di un film, documentario o di altre riprese.

Metodi di regia studiati a scuola

Nella regia ci sono diverse tecniche che consentono di dare una buona emozione nelle riprese. L’approfondimento che avviene sulle tecniche di regia per cinematografia (che sono poi usate perfino nei documentari e nelle animazioni) sono:

– Soggettiva
– Carrellata
– Fuori campo
– Piano sequenze
– Selezione scene madre

Il linguaggio visivo è dunque molto importante, ma senza una valida formazione basica diventa difficile che esse si possano imparare in autodidatta. Non è escluso che ci siano dei soggetti talentuosi, ma non potete certo paragonare un buon studio che viene impartito in una Scuola Di Regia Casalotti con gli insegnamenti da autodidatta perché alla fine ci sono tempi più lunghi per svolgere i lavori necessariInoltre c’è anche un contro lavoro che il regista deve prendere in considerazione, vale a dire quello dell’analisi del piano sequenza o comunque delle dinamiche ottiche che ha la ripresa finita. Alcuni registi hanno la possibilità di vedere il girato in tempi brevi, altri invece osservano la scena direttamente da un monitor mentre si gira. Questo consente di capire quale sia l’effetto in televisione e di valutare se essa deve venire ripetuta da altre angolazioni oppure se è proprio come si immaginava.Per questo il regista, sul set, rimane il responsabile diretto oltre al direttore generale. I suoi compiti quindi sono vari e diversi e si deve circondare si uno staff a cui affidarsi in modo da non avere la problematica di rallentare le riprese e quindi non essere in tempo con i set da svolgere.

Scuola Di Regia Casalotti e studio dei fumetti, cos’è?

Tra le tante curiosità che ci sono nello studio della regia troviamo perfino quello che riguarda lo studio dei fumetti. In realtà proprio l’arte visiva di questi disegni è una forma arcaica e immobile di come vengono girati i film. Leggendo dei fumetti si inizia ad immaginare o ad avere un chiarimento su quali sono i gesti e le lotte che sono fatte dai supereroi protagonista, ma quando torniamo a pensarci, la nostra mente ha come unioni delle immagini e questo consente di arrivare a creare un film in memoria visiva.Per creare degli storyboard da seguire, parlando di un film, è necessario che ci siano dei disegni che possano creare delle scene principali e quindi avere un chiarimento su quale sia lo svolgimento delle scene. Per questo ci sono studi specialistici sui fumetti perché imparando quale sia la loro tecnica diventa molto più facile diventare un regista.In passato molti registi, oggi di fama internazionale, erano appassionati dei fumetti ed alcuni hanno girato dei film considerando proprio la sensualità e la crudeltà di alcune scene.Non è detto che i corsi siano comunque strutturati su fumetti in particolare, ma non è escluso che ci siano delle richieste di una strutturazione con dei storyboard che vadano in questa direzione. Potete comunque valutare quale sia la potenza informativa di questa tecnica pittorica e di disegno, vi potreste sentire ispirati e magare trovare qualche stile che vi piaccia in modo particolare.

Molti registi studiano recitazione, perché?

Apriamo una parentesi che rientra poi nelle materie che possono essere studiate, forse marginalmente, nella Scuola Di Regia Casalotti, vale a dire la recitazione.Tanti registi, prima di intraprendere questa carriera, erano attori e attrici, questo ha consentito dia vere perfino un chiarimento su quali sono le scelte degli attori, della mimica che essi devono avere durante le scene, ma si è perfino comprensivi quando una battuta viene continuamente sbagliata.Da un lato è un qualcosa che ha senso perché come si potrebbe scegliere un attore per il proprio film se non si sa quale sia la difficoltà di interpretazione? Quando un regista ha studiato recitazione è in grado di impersonarsi nei personaggi, ma di dirigere al meglio i propri attori. In caso si desidera che il personaggio pianga, in un determinato momento della storia, allora piange, ma non perché lo pensa, ma perché magari riesce a interpretare.Dunque non è escluso che ci siano degli esercizi e studi che vanno ad interessare l’arte della recitazione che sono anche momenti creativi che riescono a rendere “profondo” il carattere del personaggio. Nella Scuola Di Regia Casalotti le attività da svolgere sono molte perché si ha intenzione di svolgere una professione che richiede molta responsabilità e altrettanta forza di volontà oltre ad un continuo studio che non smette mai e poi mai di essere una caratteristica delle riprese.

Regista:

direttore e vigile, in che senso?

Il regista è colui che “comanda” sul set. Tutti devono riuscire a eseguire una coordinazione del lavoro per poter poi girare la scena che si deve terminare, ma è vero che ci sono tanti piccoli problemi perché il regista deve riuscire a far capire quali sono gli obiettivi che vuole raggiungere nella sua ripresa, ma deve essere poi vigile per non sbagliare.In poche parole è necessario che sia responsabile e vigile, ma anche deciso e comprensivo. Dunque è un pochino come avere, in un’unica persona, il poliziotto cattivo e quello buono. Proprio per questo si deve fare pratica perché occorre che ci sia un polso ferreo, ma dove si sappia come spingere il proprio staff a collaborare nonostante si stia lavorando da ore, ci sono intemperie o problemi tecnici e via dicendo.Molti registi, quando trovano dei lavoratori e collaboratori con cui si trova particolarmente bene, non lo lasciano andar via perché sono a conoscenza di quale sia la problematica nel trovare soggetti che capiscono quale sia lo stile che essi hanno e come vogliono che il lavoro venga svolgo.Facciamo questa premessa perché essere regista non vuol dire comandare tutti a bacchetta perché senza gli altri il regista non è nessuno.

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